开头：迂曲播报

（开头：上不雅新闻）

在古代，马既是主要的交通用具，又是战场上将士格斗不可或缺的襄理。

因此，在以流露历史故事为主的传统戏曲中，马的元素比比都是。它不错成为构建情节的主要元素，亦然相接扮演技艺的伏击载体，更是彰显戏曲魔力的秀雅与窗口。在戏曲艺东谈主那儿，不仅从小就要学习“骑马”，况且要在不同的情境中以马写东谈主、借马炫技、用马抒怀，甚而不错说是“马到”方能“功成”。

京剧《挡马》剧照

马与戏

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在各个剧种中，以“马”定名的作品都有不少：《秦琼卖马》《吕布试马》《红鬃烈马》《盗御马》《挡马》《赐袍赠马》《火焰驹》《五鸣驹》《覆水难收》《马踏青苗》《立时缘》《墙头立时》《东谈主欢马叫》等等。至于，萧何月下追韩信、刘备马跃檀溪、赵云单骑救主、杨再兴马陷小商河一类的情节当然也少不了马的参与。况且在这些剧目里，马不只单是被刻画的对象，还能起到鼓吹情节发展的作用。举例：窦尔敦为报比武失利之仇，才偷盗御马、嫁祸于东谈主；薛平贵征服红鬃烈马有功，才引出征西受屈、被俘许婚等后续故事；僧东谈主党伯雄因为觊觎五鸣驹，才错抓了避祸中的杨玉英。

京剧《古城会》剧照

在昔时，马照旧身份、地位的象征，是以它也成为了塑造东谈主物习用的秀雅。“雁塔落款、跨马游街”等同于科抬高中；“高官得坐、骏马得骑”则形容权高位重；只好“伯乐识马”，才会亲贤远佞、君臣鱼水。因此在戏曲里，“马”频繁被用来颂赞“东谈主”，大略预示扮装的境遇有变。举例：项羽、穆桂英等地位权臣、本事高强的将领出场，先要让马童翻跟头、驭龙驹，借此热场造势，映衬主角之果敢。《吕布试马》这种情节轻便的剧目，更是意在用赤兔马的烈性来彰显“飞将”之能。而朱买臣之是以“覆水难收”，就证明他已高步通衢、由贫而富。曹操“马踏青苗”“割发代首”，则凸显了奸雄若即若离、油滑诡诈的特征。

另外，古代的马与东谈主喜忧与共、情深谊长，甚而能见“老马识途”“战死沙场”一类的诚意与追随。因此，戏曲作品也时常用马来表达心情、描摹心情。京剧巨擘谭鑫培的灌音“店主东带过了黄骠马”之是以广为流传，就在于他唱出了“不由得秦叔宝两泪如麻”的强者绝路与人情世故。《汉明妃》中，“南马不外北”的倔强，所折射的是王昭君祖国难舍的凄苦。《霸王别姬》中，乌骓在帐外的声声嘶鸣，则衬托出了项羽八方受敌、虞姬自刎区分的无望。《赠袍赐马》既描摹了曹孟德收买东谈主心的手腕，借“吾知此马日行沉,今幸得之,若知兄长下跌,可一日而碰面矣”的谢辞，又流露了关羽“身在曹营心在汉”的忠义骨气。这种借物喻东谈主的笔法刀刀见血、状态会通，远比浓墨重彩地铺陈、赘述要高妙。

婺剧《吕布试马》剧照

马与技

中国戏曲的故事诚然丰富、动东谈主，但不雅众买票更多看的是名角的扮演技艺。这即是为什么戏班界频繁强调“无技不行戏”的兴趣。面对真立时台跑不开、难领域的发愤，前辈艺东谈主发明了用马鞭子来替代的好办法：合手住马鞭中部轻拉指代“牵马”；高扬鞭子证明在策马奔突；低落鞭子则是停马休息的道理。与此相匹配，在戏曲“唱念作念打”“四功五法”的繁复技能中，也单有与马商酌的一个系列，叫作念“趟马”。演员需要诈欺“圆场”“单腿旋转”“鹞子翻身”“金鸡独处”“跺泥”等多样形体动作的衔尾，来流露东谈主物持鞭上马、策马扬鞭、肆意驰骋的姿态。碰到马失前蹄、翻身落马、马陷深坑一类的特地情境，则还需加上“压脖”“摔硬叉”“起叉”“跪磋”“吊毛”等更难的技能。

京剧《杨门女将》剧照

此外，由于穆桂英、梁红玉等女性扮装以骑马配置为能，艺东谈主就专用“刀马旦”的行当来流露。其中，尤以《出塞》流露骑马的技艺难度最为惊东谈主。为了流露“烈马好意思女”边塞飞奔的表象，“探海”“趋步”“扭身”“掏翎”“甩臂”等大都程式动作需要抽象诈欺、会通会通。在此基础上，尚小云还发明了“立转大下蹲”“侧坐雕鞍”“怀抱琵琶”等新的形体，来刻画立时昭君的特地形象。况且他对临场确认也有精到的教授回来：“唱到‘汉岭云横雾迷’一句时的圆场、卧鱼，其方法领先是腰里掌住劲，然后塌身，左手扯起大氅，右手横合手马鞭，快步圆场，如燕子展翅遨游，微细敏捷”（尚小云，《谈四功五法》）。可见，戏曲舞台上呈现的虽非“真马”，却是丰富且“高难度”的马。

京剧《昭君出塞》剧照

马与艺

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在历史上，关于戏曲舞台上这匹看不见体态的马，东谈主们的评价并不颐养。有些说法将它视为理当取销的过时艺术：“竟然竟有东谈主把这些‘遗形物’——脸谱，嗓子，台步，武把子，唱工，锣饱读，马鞭子，跑副角等等——作为中国戏剧的精华！这简直缺少体裁进化不雅念的大害了”（胡适，《体裁进化不雅念与戏剧窜改》）。他们所珍重的更多是西方写实见地的扮演作风，条目用生存中真确的谈具来嘱托舞台。面对这种品评，戏曲从业者一度深感困惑，以至于有了到国际一探究竟的动机。

舞剧《堂吉诃德》剧照

1932年，程砚秋就专诚赶赴瑞士、意大利等欧洲六国张开戏剧磨真金不怕火。他发现异邦东谈主相似面对“真马”难演的问题。有的剧团所遴荐的是以纸糊马、围在身上的要津，雷同于中国“赛马灯”的民间跳舞款式。有的演员则径直用长凳、酒桶等什物来指代马。2007年，英国国度剧院创排歌舞剧《战马》，所复古的还是是用机械模子来演“真马”的念念路，在舞台上，一匹马的行动坐卧需要由三个使命主谈主员来操控。让程砚秋相当不测的是：好多西方戏剧家却格外珍重中国戏曲演的马：“以极其折服的面貌承认咱们的马鞭是一匹活马，承认这活马比他们的木凳超越的多……我开赴点疑他是一种社交词令，自后听见欧洲许多戏剧家都这么说，我才肯定这是实话”（程砚秋，《程砚秋赴欧磨真金不怕火戏曲音乐讲授书》）。可见，即便以“新文化”是视角来评判，“提鞭当马”也并不桀黠和滞后。

音乐剧《战马》剧照

其实，舞台上马的“实”与“虚”并无优劣之分，它们所代表的是两种不同的艺术不雅念。在中国古代，东谈主们更多把“田地”作为艺术追求，是以强调“取意逊色”“逼真写真”等虚实相生的审好意思创造：“通过‘离形得似’‘不似而似’的流露手法来把合手事物人命的本色”（宗白华，《形与影》）。不管绘制写意、泥像变形、音乐空灵，艺术家似乎刻意拉开作品与生存真确的距离。戏曲里的马虽然简化为了一根鞭子，但艺东谈主上马、驰骋一类的扮演又极为精细、逼真。不雅众即便看不见真确存在的马，却能在脑海中造成每个东谈主不同的联想，获取好意思的享受。这种化繁为简、以虚写实的艺术谈话别具魔力，也格外契合中国文化的心灵意志和好意思学精神。由是不雅之，这匹“马”尽管陈旧、传统，却依旧鲜嫩、灵活。它的身上所凝合的是历代扮演艺术家的血汗与奢睿。因此在马年兴奋缓和的新年氛围中，咱们聊聊“马”戏，也有阐发民族瑰宝、培育文化自信的道理。

原标题：《马年趣谈“马”戏》

栏目主编：邵岭 笔墨裁剪：范昕

开头：作家：管尔东（杭州师范大学副耕种）

发布于：北京市