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昨天，在M50创意园区真金不怕火金空间里，进行了一场脱落的艺术对话。古琴悠悠，墨韵轻漾，声息与视觉在此交汇成一场卓著神志的相遇。这场题为《手稿｜回旋之谈》的音乐会讲座，是古琴演奏家、跨媒体艺术家雅各布·查尔斯对千年琴音确现代淡雅，亦然一次与空间内正在展出的古纸水墨装配作品《手稿》的“共同上演”。

《七景》的水墨意向

音乐会以现有最早的可演奏古琴谱《碣石调·幽兰》为来源，这首传承1400余年的音调，不仅是一个音乐文本，更是一份穿越时空的声息手稿。但雅各布并未停步于回复——在作品《千里念念乖谬的干淡》中，他转向随心创作，每一次上演都是一次全新的生成。在这场上演中，古琴不再仅仅演吹打器，而成了现代念念维的载体。

杨研作品

古纸装配的细节 徐翌晟 照相

讲座武艺中，雅各布向不雅众展示了多种记谱体系：传统的减字谱、西方五线谱、图像谱与视觉谱。这些口头区分的“手稿”，展示了音乐从固定标志到摆脱抒发的演变轨迹。正如他所说：“古琴于我，是一份执续书写中的活手稿——历史、玄学与现代申饬在其间按捺回旋、对话与腾达。”

空间另一侧，百年古纸组成的装配作品静静罗列。艺术家杨研的创作《710077》是一次又一次用传统水墨书写在旧手工宣纸上的笔画，作为自己即是对于重叠与回旋，把多数狼狈的故事藏在纸张的纤维条理间。据先容，降生于好意思国的雅各布在中央音乐学院就读了四年的古琴和作曲专科，他亦是一位制墨者。因此，在他的艺术推行中，声息、墨与图像并非一身存在，而是归并艺术探索的不同延迟。

雅各布（左），诵读的小学生王秋月，杨研（右），展示作品

音乐会下半场，《长入棋》作品将跨引子对话推向高涨。雅各布的古琴与杨研的水墨创作及时互动，小学生王秋月诵读的旁白流淌其间。杨研的线描水墨经由数字引子滚动，旋转、舒展、重组，在屏幕上与琴音共舞。

诗歌剧《七景》又通过琴声、扮演、诗歌与视觉艺术，从头明白“中国风物”的意向：“一个身影在清苦的水洼上漫无主义地飘摇，影壁转开。一条鲤鱼在清苦的地皮上漫无主义地飘摇，野花盛开。一朵丝云在清苦的石头上漫无主义地飘摇，墨珠映开。……”

这些意向在雅各布的演奏中层层伸开，既融入了现代互动时代的元素，又与中国传统文东谈主的“四艺”——琴、棋、书、画的好意思学哲念念山鸣谷应。

音乐会尾声，有一个随心而诗意的时代。雅各布邀请杨研在其画作上，以饱蘸墨汁的羊毫写下：“万物齐有裂痕，那是光照进来的场所”。这句他在黎明咖啡时光中，惟恐瞟见的话语，此刻成为整场对话的谨慎。杨研又添上了“2026.1.24.早 咖啡时光”细节，将陡然的感悟封存于墨迹之中。

正如这句话所辅导不雅众的，这场音乐会自己即是在寻找艺术神志之间的“裂痕”——古琴与水墨、传统与现代、结构与随心、手稿与生成之间的破绽。恰是这些破绽，让不同期空的艺术得以相互照亮，让声息与视以为以通顺。

在这场执续约两小时的艺术对话中，现场不雅众就像共同资格了一场脱落的真金不怕火金经由：千年的古琴谱在现代琴东谈主的指下腾达，陈腐的手稿与数字水墨相互照射，东西方的艺术谈话在归并个空间内找到了和声。但这场对话省略并莫得异常，它更像是开启了咱们对“手稿”这个成见的从头设想，对“传统”的再度凝听，对艺术之间无形桥梁的执续建筑。

展览《手稿》将执续至2月27日，免费预约参不雅。