中央好意思术学院教养、中国画学院院长丘挺贫寒在上海举办个展。近日，他的一批新作亮相上海芊荷艺术空间。
与其为东说念主熟知的强大山水有所不同，这批极具个性的作品是他在前年因骨裂疗养期间与自我的一场对话。
水墨治疗了丘挺，他也期待水墨的“软力量”能给更多东说念主带去安危与心灵的安顿。
丘挺 1971年生于广东，先后在中国好意思术学院国画系获学士及硕士学位，清华大学好意思术学院获博士学位。现为中央好意思术学院教养、中国画学院院长，浙江大学艺术与考古学院专科委员会委员、上海大学好意思术学院博士生导师、中国艺术研究院博士生导师。
“淡”是一种稀缺的品性
上不雅：您这次个展的20余件作品和展览的题目“昂首见喜”通常，都透出一份随和感，这份随和来自那处？
丘挺：前年8月，我参加了一场篮球赛，本是充数上场助兴，没预见右脚崴了一下，跖骨裂了。之后的几个月我索性就在画室中静心创作了一批水墨小品。有些画的是驰念深处的山水，有些是从文体世界中吸收灵光，还有一些作品则是请安画史中的经典。
丘挺 《晓山青》 纸本设色 2026
上不雅：这批作品的用墨天然很淡，线索却很丰富。这种淡而不失韵味的格调是何如酿成的？
丘挺：这当先可能和我是广东东说念主关联，我的口味偏清淡，可爱汤汤水水，天然更主要的原因仍是艺术上的想考。
今天中国的视觉艺术倾向于作念加法，有视觉张力的、组成感强的、激情重的作品成为主流，而我想把水墨中最文静、最紧密的那种灰音调，亦然我觉得水墨最让东说念主留念的景况作念一种强化。
从物理层面来证明文字，画得黑、画得重，天然就显得很厚。但如若用辩证的神情去看，就会发现，画得很淡，也能让东说念主感到很厚；画得很干，也能显得很润。在画史上，董其昌就很负责“淡中取厚”，追求淡墨里的温润感。
天然，对淡的追求也与绘图题材有一定的考虑，我以前也画过很油腻的作品。此外，还与画画时的心理关联。这批画是我前年夏天受伤的时刻创作的，我内心不自愿地就想追求一种云淡风轻的嗅觉。比如《鹊华》是我对赵孟頫《鹊华秋色图》的一种重构，不雅众能在很淡的墨色里看到机要的颜色变化。我服气这与味蕾的嗅觉是相似的，尽管口味很淡，但仍然能感受到韵味和线索。
上不雅：传闻您可爱用我方磨的墨画画？
丘挺：是的，我对墨很负责，一般都是用磨出来的墨，有些仍是老墨。用老墨画画哪怕文字很淡，也不会失去色泽感，这是墨汁无法替代的。
我觉得，“淡”在今天是一种稀缺的品性。中国艺术不管是字画仍是戏曲其实历来都负责含藏韵味。过于铿锵，就容易松开韵味，其中的度拿执起来很机要，也乐趣无限。
丘挺 《与谁同坐》 纸本水墨 2025
“纸抄纸”，不是简便土考虑
上不雅：您的笔触里有一种生涩、愚顽的嗅觉，这是您刻意追求的吗？
丘挺：我昔日的有些作品画得很直快，但现阶段我在有坚忍地从“熟”里寻找“生”的嗅觉，生拙在我看来是很高档的风趣。
尤其是这次展出的这一系列作品，不错说是我和内心的对话，是画给我我方看的，我想在生拙与直快、茫乎与秀润之间找到一种辩证考虑。
上不雅：您刚才提到的《鹊华》既有古韵又有新意，为什么遴荐赵孟頫的《鹊华秋色图》进行艺术上的重构？
丘挺：赵孟頫是我额外爱重的艺术家，他是一位“六边形战士”——字画、诗文、音律齐通。从绘图史的角度来看，他是一位改进家，他从头洗牌了中国绘图的审好意思系统。他追求古意，是为了矫正。
在普遍填塞着“进化论”想维的今天，我尽头观赏赵孟頫在艺术上“回向”式的矫正——回头望，是为了往前走。
《鹊华秋色图》是赵孟頫为好友周全所作，画面不大，却推崇出一种南北归拢的气质。华不注山和鹊山是山水画的母题与坐标，a8我一直想推崇它们，这次重构仅仅一次小小的尝试。
上不雅：这幅画的用色让东说念主嗅觉很梦境。
丘挺：前年，我在中央好意思院筹谋了“传移模写”中国画摹仿教学作品展，探讨中国画的传承与矫正。咱们接头了中国画的一种现象叫“纸抄纸”。《鹊华》就属于“纸抄纸”，但这种“抄”并不是简便地复制，而是借经典图像进行个性化的演绎。我特意概略了许多细节，想画出一种文静、暧昧、如霞光般的梦境感，让东说念主嗅觉既远处又亲近。
丘挺 《鹊华》 纸本水墨 2025
水墨有一种“软力量”
上不雅：这组疗伤期间的随心之作是您对自我的一种疗愈。那您觉得中国画在当下还能对盛大不雅众起到疗愈的作用吗？
丘挺：天然能。我觉得，水墨画有一种“软力量”，在这个碎屑化的时期，它能起到一种黏合剂的作用，让东说念主的内心得回安详与安危。
水墨还具有一种诗意，现代东说念主很少写古体诗，但水墨在视觉上所呈现出的柔嫩，能让东说念主暂时忘掉等闲的骚动，参加诗意的世界。
我常常与各个领域的艺术家交流，发现他们到了一定年岁，都会或多或少地善良传统水墨。他们觉得，水墨有安顿心灵的功效，它关乎精神的讲求和价值的安放。
尤其在今天这个全球科技功利主张时期，水墨的“软力量”碰巧能起到均衡的作用。我服气，越是在科技前沿领域责任的东说念主，可能越需要这种互补的力量。
上不雅：当下的水墨画何如幸免堕入那种腐败的、拒东说念主沉的范式，让更多年青东说念主感受到“软力量”？
丘挺：水墨画当下所面对的问题并不在水墨自身，而在于东说念主，是有些东说念主独霸水墨谈话的智商出了问题。水墨的危急，是东说念主的危急，是艺术家、产业链、品评体系、展览轨制等多方面原因共同导致的，但咱们不成因此就含糊水墨自身。
我服气，传统水墨不错与现代生计蚁集，既有一种前瞻性，又不失传统执行的审好意思品位。水墨材质自身就具有一种实验性，一滴墨晕染时，那种可控与不可控之间的景况；画画时心、手、眼的络续……这些都是当今的AI无法处罚与替代的。
我和我的团队正在作念一些跨界的尝试，比如把宋画与游戏相蚁集。咱们也期盼着更多科技精英能与传统艺术家“结亲”，把水墨通过跨界的神情推向世界，而不是在圈子里落落寡合。
丘挺 《千壑幻雪》之二 绢本水墨 2024-2025
“教学以外”的教学
上不雅：您出身于广东，自后到北京肄业，南北画派不同的格调与底蕴对您产生了哪些影响？
丘挺：海派、浙派和岭南派对我都有一定的影响。我的发蒙竭诚周凯先生是上海东说念主，他是陆俨少先生的学生。我在深圳学画时曾向岭南画派的林丰俗先生、长安画派各人王子武先生等求教。到北京学习后，朔方掀开大合的舒畅，以及古物、古树等风物都深深影响了我的视觉和感受。
上不雅：您当年是清华大学好意思术学院招收的第一批博士生，师从张仃先生，张先生对您最大的影响是什么？
丘挺：张仃先生早年在上海成名，自后赴延安责任，新中国建造后参与筹建中央工艺好意思院。他在艺术界是一位立交桥式的东说念主物，串起了漫画、壁画、版画、水墨画、书道、野心等多个领域。
我跟张竭诚念书时，他已80多岁乐龄，他很包容，也很质朴，有老一代学者的风韵——知之为知之，不知为不知。他晚年对传统的捍卫让我感怀。他曾与吴冠中先生就“文字即是零”张开论争，他觉得要守住文字的底线。
当年他身边蚁集了一普遍艺术家与文化学者，他丰富的东说念主生资格、晴明的视线和质朴的东说念主格，都深深影响了我。
丘挺 《半城焰火半城仙》纸本设色 2025
上不雅：张先生当年还额外强调写生？
丘挺：是的，这少许对我的影响也很大。写生所以全国为画室，把书房里的教学扬弃到“在场”的景况中，这种不雅看和抒发会产生许多不可控的东西，从而获满足外的收成。
更蹙迫的是，东说念主在写生时的厚谊会催生出许多天简直东西。那些灵光一闪、稍纵则逝的抒发a8体育app，无意都会在画面里呈现出练习的景况，但某个局部可能会尽头出彩。我觉得画家要善于总结、索要这些“教学以外”的教学，让它们催生更多的灵感。
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